El documental recoge la historia de la agrupación de música y danza andina Manka Saya

El audiovisual fue presentado por su realizadores, dos de los cuales son egresados de FACSO.

En la presentación, comentaron el video Fabio Salas Zuñiga y el Prof. Rodrigo Torres

La actividad fue organizada por los realizadores y el Núcleo de Artes y Prácticas Culturales coordinado por la profesora Marisol Facuse

Luego de la proyección, los músicos tocaron sus canciones para los asistentes

El Documental “Manka Saya: 20 años” hizo su estreno en el auditorio de FACSO, con la presencia de sus realizadores y de los integrantes de esta banda musical, quienes al finalizar la proyección, llenaron  de música el Hall central de nuestra facultad. La actividad fue convocada por el Núcleo de Artes y Prácticas Culturales, instancia coordinada por la Prof. Marisol Facuse, académica del Departamento de Sociología.

Esta agrupación formada por músicos iquiqueños residentes en Santiago, han traído a la ciudad la sonoridad andina de las zampoñas y de otros instrumentos musicales desde 1988. El proyecto audiovisual fue realizado por Pedro Aceituno egresado de sociología e integrante del Núcleo de Artes y Prácticas Culturales del Depto. de Sociología; por el antropólogo formado en FACSO, Mauricio Pineda y por Miguel Ibarra, profesor de Música y Egresado del Magíster en Artes mención Musicología de nuestra casa de estudios.

Los comentarios estuvieron a cargo de Fabio Salas Zúñiga, escritor e investigador y Rodrigo Torres del Departamento de Música de la Facultad de Artes, quién rescató la significancia cultural de la apuesta de la orquesta andina y por el académico del Departamento de Música de la Facultad de Artes, Rodrigo Torres.

Sobre su motivación para realizar este proyecto que contó con el financiamiento del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura, Pedro Aceituno, comentó que “mucha gente ha entregado gran parte de su vida, amor, cariño y pasión para mantener esto vivo. Nuestra  única intención fue  intentar poner en el lugar que corresponde a un grupo que lleva 21 años haciendo esto a puro puje, con todas las fuerzas de todos sus integrantes” sostuvo el licenciado en sociología.

La prof. Marisol Facuse, por su parte,  agregó que “el ejemplo del trabajo audiovisual y musical de Pedro y otros  jóvenes investigadores de ciencias sociales, es un ejemplo vivo de que se puede hacer comunión entre sociología, ciencias sociales y arte. Es decir, la posibilidad de crear esos puentes entre la creación de los artistas y la creación de los investigadores” planteó la académica del Departamento de Sociología.

Hacer colectivo

De la experiencia puesta de imágenes sobre la historia de Manka Saya, la Doctora en Sociología del Arte y la Cultura rescata que “se muestra el carácter colectivo de la creación artística y permite ver cómo un grupo no le pertenece a nadie, sino que es un lugar de pasaje, de aventuras, de encuentros donde con tanta generosidad se va pasando la antorcha a los nuevos y celebrando también las transformaciones, todo lo contrario de apropiarse e individualizar” sostuvo en la ocasión la Prof. Marisol Facuse.

El Prof. Rodrigo Torres, por su parte, también reforzó este aspecto colectivo. “Lo que ha instalado Manka Saya acá es algo que hace mucha falta hoy día, que es pensar en la comunidad, ver cómo la música y la danza funcionan como un espacio de construcción de comunidad.  Manka Saya establece el Tambo, es decir la fiesta como un eje, como un espacio que nos va permitir restituir la comunidad perdida” sostuvo Torres, académico del Departamento de Música de la Universidad de Chile.

A partir de las imágenes y las experiencias recogidas en el audiovisual,  el académico reflexionó sobre como estas propuestas amplían las delimitaciones rígidas de Santiago como centro  y de Chile como país anclado a un territorio aislado del entorno.  Para Torres la experiencia de Manka Saya permite “instalar la perspectiva de la cultura aymara como parte de un mundo más amplio, de los Andes, lo que nos pone en la evidencia que las fronteras geopolíticas no pueden cortar los flujos culturales que son los que constituyen estas manifestaciones”.  

También planteó la necesidad de incluir los distintos componentes y culturas locales en la visión de identidad nacional. Para el especialista a partir de la década del 40 se buscó establecer en Chile una memoria selectiva de lo nacional en estrecha relación con lo español, “se estableció una representación incompleta, donde grupos como Manka Saya no quedaron en el cuadro. De ahí en adelante han ido ocurriendo distintas experiencias, aportes, búsquedas y luchas por entender en este país el proceso de construcción de una cultura más inclusiva de esta diversidad” planteó Torres.

Fabio Salas, escritor e investigador, enfatizó que una de las virtudes de esta agrupación andina es haberse logrado mantener por más de 20 años en un país que no protege ni impulsa mayormente a los músicos populares. “Creo que el arte y la propuesta de Manka Saya tiene su razón de ser en el hecho exacto donde de vivir en este país y habitar la tierra en que habitamos. Lo digo porque grupos como este siempre han tenido todo en contra, pero ese es precisamente su valor, la perseverancia y la convicción  de encarar un proyecto creativo  en un medio hostil e indiferente” planteó Salas.

En ese sentido, Fabio Salas celebró “la titánica tentativa de estos músicos  que desde Arica e Iquique se vinieron a la capital a revelarnos la mística del tambo, ritual nortino que es música y danza.  Esta música que nos llama a la embriaguez y a la carnalidad con su carnaval que ya es urbano y capitalino” planteó Salas.  

Un poco de ese ambiente festivo se trajo esa tarde a FACSO, cuando luego de la conversación sobre el documental, los músicos tomaron sus zampoñas, tambores y otros instrumentos para celebrar esta producción audiovisual que recopila su trayectoria y experiencias.

María José Martínez P. / Carolina Quiroga Bachur
Comunicaciones FACSO
Lunes 19 de octubre de 2009